Un musée consacré à l’art numérique, sans portes, sans gardiens, dans un univers virtuel. C’est ce que nous propose Adobe en lançant le Adobe Museum of Digital Medias. Un musée exclusivement en ligne, dans lequel des artistes de renommée internationale sont invités à exposer des oeuvres uniques. Pour l’instant nous pouvons voir une exposition réalisée par Tony Oursler, qui sera bientôt suivie d’expositions de Mariko Mori et de John Maeda.
A l’occasion de la 12ème biennale d’architecture de Venise, le pavillon du Canada exposera l’oeuvre expérimentale de Philip Beesley "Hylozoic Ground". Cette installation, très immersive, plonge le visiteur à l’intérieur d’une sorte de forêt mécanique et lumineuse, réagissant aux modifications de l’environnement. L’objectif avoué de l’oeuvre étant de simuler la vie, Philip Beesley et son équipe de spécialistes ont combiné des systèmes mécaniques, chimiques, électriques et informatiques afin de créer des structures mobiles et interactives, équipées de senseurs et réagissant par exemple aux courants d’air.
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Felix Thorn est un jeune artiste anglais né en 1985. La musique ainsi que le dessin ont toujours été ses passions, bien qu’il ait eu du mal à lire les partitions étant plus jeune. C’est donc naturellement qu’il se tourna vers des études d’art au London College of Communication, où il se spécialisa en Sound Art. Décidant d’apprendre par lui-même l’électronique, son objectif depuis est de créer des sculptures musicales, permettant de créer de la musique électronique et acoustique à la fois. Ses machines intègrent une certaine dimension visuelle dans la mesure où il leur associe au son des systèmes d’éclairages et des jeux de lumière synchronisés.
www.felixsmachines.com
Via kitsunenoir
Nozomi Watanabe est une artiste japonaise utilisant comme matière première la laque, appelée Urushi en japonais. Issue de l’arbre à laque, cette matière est à la fois extrêmement toxique, dure, et résistante dans le temps (certaines pièces laquées datant de 7000 ans ont été retrouvées dans un très bon état de conservation). A partir de ce matériau très particulier et plus couramment utilisé dans l’artisanat, Nozomi Watanabe crée des sculptures étranges et fascinantes...
Guerra de la Paz est un collectif artistique composé de deux artistes d’origine cubaine, Alain Guerra et Neraldo de la Paz. Travaillant à Miami en Floride, depuis 1996, le duo cherche à utiliser des matériaux novateurs et non conventionnels.
Ils se sont orientés vers l’univers du textile en recyclant des vêtements à travers des compositions en volume. Ces "sculptures", tout en étant très esthétiques, ne sont pas pour autant vides de sens et réinterprètent souvent des œuvres classiques ou délivrent encore des messages sociaux voire politiques, n’hésitant pas à critiquer la société de consommation.
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Andrew van der Merwe est un typographe et calligraphe travaillant à Cape Town, en Afrique du Sud. Depuis une vingtaine d’années il développe une nouvelle forme d’art, la calligraphie sur plage. Profitant des grandes étendues de sable des plages d’Afrique du Sud, il a mis au point des outils spécifiques lui permettant de graver dans le sable ses lettres et formes, jouant sur des effets de matières (combinés avec le vent et l’eau qui évoluent dans le temps), mais aussi de couleur (en utilisant les différentes couches de sables plus ou moins mouillées). Une fois son travail terminé, il prend une photo de sa création à l’aide d’un grand angle, mettant en scène ses lettrages dans des paysages magnifiques.
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