Mariko Mori au Adobe Museum of Digital Media

Mariko Mori - Adobe Museum of Digital Art

Le Adobe Museum of Digital Media inaugure actuellement sa nouvelle exposition virtuelle présentant le nouveau projet de Mariko Mori. Avant d’en dire plus, rappelons que le Musée virtuel d’Adobe est un espace dédié aux arts numériques que la célèbre firme de logiciels a lancé il y a maintenant un peu plus d’un an (pour en savoir plus, vous pouvez lire l’article que j’avais écrit pour l’inauguration du musée). Le musée virtuel est organisé autour d’un espace 3D contenant plusieurs salles conçues spécifiquement pour chaque nouveau projet. Le musée a déjà accueilli des artistes comme Toni Oursler ou encore John Maeda. C’est donc maintenant au tour de la célèbre artiste japonaise Mariko Mori d’exposer une oeuvre, appelée "Journey to Seven Light Bay".
Pour être plus précis, il ne s’agit pas à proprement parler d’une oeuvre mais plutôt d’un travail en cours de création, à la croisée du land art et de l’art numérique, exploitant les technologies les plus avancées. L’oeuvre sera composée de deux éléments monumentaux installés dans une baie de l’île d’Okinawa. Le premier élément, un pilier transparent, est déjà en place, perché en haut d’un rocher dans la baie. La seconde partie sera une sorte de grand volume plus ou moins sphérique, flottant sur l’eau et changeant de couleur suivant la marée. L’ensemble sera disposé de manière à ce que l’ombre projetée du pilier atteigne la sphère lors du solstice d’hiver. Ce travail est en quelques sortes un lien qui rapproche la technologie du naturel, le préhistorique (les constructions mégalithiques sont une source d’inspiration pour l’artiste) à l’ultra-moderne.

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Makoto Azuma, artistic et végétal

Azuma Makoto, art contemporain japonais, art et végétal

Makoto Azuma est un artiste contemporain japonais dont le travail est axé autour du végétal. L’objectif de sa démarche est de convertir en expression artistique le mystère contenu dans les plantes et les fleurs. Un travail très original qui utilise le végétal comme matière première, en lui apportant des modifications très inattendues qui surprennent le spectateur et donne un nouveau point de vue sur les plantes. Par ailleurs, les activités de l’artiste sont multiples, car il est aussi à la tête d’un atelier de haute couture végétale, ainsi que d’un club de jardinage à Tokyo.

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Rolling Through the Bay, 35 ans de cure-dents et de créativité

Rolling Through the Bay est une oeuvre unique, du genre de celles qu’on pourrait voir au cinéma ou dans une bande dessinée. Scott Weaver, un artiste américain, a mis 35 ans à réaliser cette sculpture faite de cure-dents qui intègre des circuits permettant de faire circuler des balles de ping pong à travers la pièce. L’ensemble fait référence à la ville de San Francisco, dont les principaux monuments et caractéristiques sont minutieusement reproduits tout au long du circuit des balles. Une création vraiment originale et créative, qui séduit un public très large. La part donnée à l’imaginaire et à la miniaturisation y sont sûrement pour beaucoup. Le souci du détail et du concept est aussi au coeur du travail de l’artiste, qui a utilisé pendant 35 ans la même colle, et a utilisé des cure-dents étrangers pour créer les arbres de la ville.

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Feilung Feilung, graphisme et mode

Honnêtement, je ne peux pas vous dire grand chose à propos de Feilung Feilung, à vrai dire je ne sais même pas s’il s’agit d’un pseudo ou d’un nom réel. Toujours est-il que la page Behance correspondant à cet artiste taïwanais regorge de projet visuellement très intéressant. Souvent reliés à la mode, il intervient en créant des accessoire ou des vêtements très originaux et très graphiques. Je trouve qu’il y a quelque chose de vraiment atypique dans ces travaux sobres, privilégiant les fonds blancs et des compositions simples, mais pleins de détails et de textures inattendues. Le rapport au corps humain est lui aussi très particulier, souvent déformé, recomposé...
Images et lien dans la suite de l’article !

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Holger Lippmann, entre peinture et programmation

Holger Lippmann, un artiste allemand travaillant dans le domaine de l'art numérique, utilisant la programmation pour réaliser ses oeuvres.

Malgré une formation initiale classique en sculpture, l’artiste allemand Holger Lippmann s’est progressivement orienté vers l’art numérique, un domaine qu’il n’a pas quitté depuis 1994. Son approche de l’art numérique est très influencée par la musique électronique, qui connaissait son plein boom lorsqu’il a commencé à travailler uniquement sur ordinateur. Il décrit d’ailleurs son processus créatif comme une danse, laissant une grande part à l’improvisation.

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Les peintures colorées de Tang

Tang, un artiste peintre entre la France et le Japon sera bientôt exposé. Ne ratez pas ses oeuvres aux inspirations multiples et aux couleurs magnifiques.

Tang est un artiste évoluant entre la France et le Japon, plus précisément entre Lyon et Tokyo. Il sera bientôt exposé à l’occasion de l’exposition caritative Les111 des Arts, qui se déroule à Lyon, Paris et Toulouse.
Son blog ne livre pas beaucoup plus d’infos sur l’artiste, par contre il rassemble de très nombreuses images de ses travaux qui valent vraiment le coup d’oeil. Ses différentes séries démontrent un sens de la couleur exceptionnel, liée à un traitement à la limite de la figuration. On sent que les influences sont multiples chez cet artiste qui expérimente des styles assez différents les uns des autres. Images et liens dans la suite de l’article.

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