Lo Siento, studio barcelonais
Thursday, July 3 2014
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-head.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" />
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Au cours d’un récent voyage à <strong>Barcelone</strong>, qui est au passage une ville très inspirante pour un designer, j’étais un soir à la recherche d’un petit restaurant pour y manger des tapas bien typiques (une ville aussi bien inspirante pour sa gastronomie, mais c’est une autre histoire). Au hasard des petites rues piétonnes de la vieille ville, je tombe sur le restaurant <strong>Bar Brutal</strong>, dont le nom et l’identité visuelle m’ont interpellé. Finalement mon choix s’est porté sur un autre restaurant, mais de retour en France j’ai fait quelques recherches afin de trouver le créateur de cette identité et j’ai découvert <strong>Lo Siento</strong>, un studio de design graphique qui a plus d’un tour dans son sac et surtout une personnalité bien marquée.
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Très lié à la ville de Barcelone où il est implanté, le studio Lo Siento est une petite structure créative travaillant pour <strong>l’identité visuelle et le packaging, en passant par le design graphique et l’édition</strong>. La particularité du studio est son approche souvent basée sur <strong>des réalisations physiques, et non simplement picturales</strong>, ainsi qu’un certain minimalisme. Les créatifs n’hésitent pas à innover et expérimenter, pour <strong>un graphisme beaucoup plus créé à la main que sur ordinateur</strong>. Au-delà de l’aspect purement formel, les concepts imaginés sont souvent étonnants et décalés, créant un style très personnel.<br />
<a href="http://www.losiento.net/" target="_blank">www.losiento.net</a><br /><br />
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<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-01.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-02.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-03.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-04.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-05.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-06.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-07.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-08.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lo-siento-09.jpg" width="500" alt="Lo Siento, studio de design à Barcelone" /><br /><br />
Récession Terminale, animation de sable par David Myriam
Friday, October 12 2012
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/recession-terminale.jpg" alt="" />
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<b>David Myriam</b> est un artiste aux multiples facettes qui s’est spécialisé au fil de sa carrière dans l’animation de sable, qu’il réalise aussi bien pour des films d’animation qu’en direct au cours d’évènements organisés dans le monde entier.<br />
<b><i>Récession Terminale</i></b> est sa dernière réalisation, produite par <b>Citron Bien</b> (qui produit des films d’animations très intéressants, dont <a href="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/paphu-animation-pixel-art" target="_blank">Paphù contre les idoles</a>).
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<b><i>Récession Terminale</i></b> est une réalisation assez expérimentale, basée sur l’émotion, qui retranscrit une mutation, une transformation, dans un style assez sombre et inquiétant. La notion d’identité est à mon sens l’élément central du film, qui est par ailleurs soutenu par une bande son et un montage soignés. On est ici assez loin de l’animation de sable linéaire qui peut parfois être un peu monotone. Le montage fait varier les plans et les échelles, permettant au film de trouver un rythme et une dynamique particulière.<br />
Le film est actuellement diffusé par Arte, via sa plate-forme Arte Creative.<br />
<a href="http://citronbien.com/hello/recessionterminale/" target="_blank">La page du film sur le site de Citron Bien</a><br />
<a href="http://www.facebook.com/recessionterminale" target="_blank">La page Facebook du film</a>
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<iframe src="http://player.vimeo.com/video/44035918?title=0&byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>
Little White Lies : On the road
Thursday, September 20 2012
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies-head.jpg" alt="On the road par Little White Lies, un magazine expérimental à la manière de Jack Kerouac" />
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Pour leur numéro intitulé "On the road", les créateurs du magazine indépendant anglais<b> Little White Lies</b> ont décidé de s’inspirer directement de <b>Jack Kerouac</b> et sa célèbre œuvre <b><i>"Sur la route"</i></b>. Ils ont ainsi pris le parti de produire le magazine de la même manière que Kerouac écrivit le manuscrit de son livre, c’est à dire sous la forme d’<b>un seul rouleau de papier continu</b>, qui se déroule à mesure que l’on parcourt le texte (sur le modèle du volumen).<br />
Il en résulte un format de magazine assez particulier, mélangeant texte écrit à la machine et illustrations originales, créés directement sur le même support et presque simultanément. <b>Le côté "fait main" est très présent</b> et se rapproche presque d’un carnet de route d’artiste. Les illustrations sont variées et soignées, mais le détail qui m’a particulièrement séduit reste<b> les titres calligraphiés</b>, très dynamiques et contrastant avec les textes rectilignes de la machine à écrire.
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<a href="http://www.thechurchoflondon.com/work/little-white-lies-43/" target="_blank">Découvrir le numéro sur le site de The Church Of London, l’éditeur du magazine</a><br />
<a href="http://www.behance.net/gallery/The-Making-Of-LWLies-On-the-Road/5035895" target="_blank">La page Behance du projet</a><br />
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<iframe width="500" height="281" src="http://www.youtube.com/embed/9BoccOEo0z4?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies01.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies02.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies03.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies04.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies05.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies06.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies07.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies08.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lwlies09.jpg" alt="" /><br /><br />
Samsara, une expérience audiovisuelle
Monday, August 6 2012
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/samsara-film.jpg" alt="Samsara, une expérience audiovisuelle unique" />
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Vous avez peut-être remarqué que l’activité du blog est un peu ralentie ces derniers temps et je m’en excuse, mais le lancement de <a href="http://www.les-pixels-associes.fr" target="_blank">mon studio de communication</a> me prend beaucoup de temps et d’énergie. Je vais donc essayer de profiter du calme du mois d’Août pour partager avec vous quelques découvertes récentes.<br />
On n’en parle pas encore beaucoup en France, mais je pense que c’est un très beau film documentaire qui s’apprête à sortir sur les écrans à la fin du mois partout dans le monde. Ce film, intitulé <b>Samsara</b>, réalisé par <b>Ron Fricke</b> et produit par <b> Mark Magidson</b>, est le fruit d’un tournage étalé sur une durée de 5 ans et 25 pays à travers le monde. Une carte interactive, sur le site du film, retrace chaque lieu de tournage et dévoile quelques photos. Entièrement tourné en 70mm, le film est conçu comme une sorte de méditation guidée, une expérience audiovisuelle unique dans laquelle seules la musique et les images guident la pensée du spectateur.
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<a href="http://www.barakasamsara.com/" target="_blank">www.barakasamsara.com</a><br /><br />
La bande annonce officielle (n’oubliez pas d’activer le mode HD 1080p, les images sont magnifiques) :
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<iframe width="500" height="281" src="http://www.youtube.com/embed/wSDY5t4TgM4?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Le Ramayana vu par Fi pour Google Chrome
Tuesday, June 19 2012
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/fi-google-head.jpg" alt="" />
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Pour promouvoir le lancement de son célèbre navigateur <strong>Chrome</strong> en Asie, <strong>Google</strong> a fait appel à l’agence <strong>Fi</strong>. Cette dernière en a tiré une étude de cas visible sur son site web, démontrant la créativité, les compétences techniques et le professionnalisme de l’agence. Et comme souvent avec Fi, la barre est haute, très haute...
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<strong>Fi</strong> est une agence internationale, avec des bureaux dans plusieurs grandes villes des USA, mais aussi à Londres et Stockholm. Leur site présente des études de cas des projets qu’ils ont déjà réalisés, et chaque cas est une petite merveille de design interactif. <strong>A commencer par la page de l’étude en elle-même, qui fait l’objet d’un design spécifique pour chaque projet</strong>. Le contenu n’en est pas moins intéressant : tout le projet y est décrit en textes, images et interactivités, avec beaucoup de détails concernant les zonings, les recherches, l’architecture des projets... Sûrement une des façons les plus efficaces de montrer le talent et le niveau d’une agence. D’autant plus que les clients sont loin d’être inconnus (HTC, Nickelodeon, Porche, ou encore Google).
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<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/fi-google-01.jpg" alt="" />
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Mais concentrons nous sur cette étude pour Google Chrome en Asie (du Sud Est plus particulièrement). L’enjeu était de promouvoir ce navigateur sur la diversité des pays du sud est asiatique, en créant une <strong>expérience utilisateur forte et immersive</strong> qui dévoile les différentes fonctionnalités du navigateur. Et quoi de plus immersif et multiculturel qu’un très ancien récit mythologique comme le <strong>Ramayana</strong> ? Cette histoire épique, plusieurs fois millénaire, raconte l’aventure du prince Rama, dont l’épouse a été enlevée par le démon Ravana. Culturellement c’est un récit très important : écrite en Inde, elle s’est répandue à travers toute l’Asie du Sud Est. On peut je pense la comparer à L’Odyssée pour les cultures Européennes. Un excellent support pour une campagne internationale.
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<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/fi-google-02.jpg" alt="" />
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Pour raconter cette histoire (que le public visé connaît déjà), les créatifs de Fi ont tiré un maximum parti des fonctionnalités de Chrome (et des services google en général) : Google Maps, Google Docs, Google Weather... <strong>Presque tous les produits grand public de google font leur apparition et ont presque un rôle de personnages dans le récit</strong>. Cependant l’équilibre est plutôt bien trouvé et l’aspect publicitaire n’est pas trop intrusif, le récit restant au centre de l’expérience.
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<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/fi-google-03.jpg" alt="" />
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L’aspect graphique de la campagne a été très travaillé, et la charte est vraiment superbe. Le graphisme emprunte des codes de diverses cultures visuelles : <strong>typographies et motifs très soignés, carte rappelant les jeux vidéos (vue plus ou moins isométrique, beau travail de textures), illustrations plutôt issues de l’univers enfantin</strong>... On note aussi le souci du détail : les illustrations diffèrent entre la version indonésienne et la version thaïlandaise, suivant les coutumes visuelles de chaque pays. J’ai personnellement une grosse préférence pour la version indonésienne qui n’est pas sans rappeler le <strong>théâtre de marionnettes</strong> issu de ces îles.
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<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/fi-google-04.jpg" alt="" />
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Une très belle réalisation donc, associant créativité et expertise technique et graphique. On peut simplement regretter que l’expérience ne soit pas un peu plus interactive, car on reste globalement dans un schéma relativement linéaire, les quelques interventions du spectateur restant assez rares et anecdotiques.<br />
<a href="http://www.f-i.com/google/ramayana/" target="_blank">L’étude cas sur le site de Fi</a><br />
<a href="http://ramayana.sites.f-i.com/" target="_blank">La page d’accueil pour accéder au projet.</a> Un code d’accès vous est envoyé par mail pour accéder à la version anglaise (en indonésien c’est un peu dur si on ne parle pas la langue :) .
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Dreamtime, un réveil qui marche à l'eau
Wednesday, May 16 2012
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/dreamtime-head.jpg" alt="Dreamtime, un réveil design qui fonctionne à l'eau" />
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<b>Dreamtime</b> est un réveil conçu par la designer autrichienne <b>Vera Wiedermann</b>. Son principe de fonctionnement est à la fois extrêmement simple et assez innovant : il fonctionne uniquement grâce à l’eau. Sur le principe du sablier, l’eau s’écoule goutte à goutte selon la durée de votre sommeil, puis enclenche un mécanisme d’alarme lorsque le réservoir est vide. Une manière de se réveiller douce et poétique, écologique aussi. La designer précise que l’idée est de porter plus d’attention à son sommeil : en effet, en remplissant plus ou moins le réservoir, vous visualiser votre temps de sommeil et y consacrez un vrai moment de la journée.
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<a href="http://www.verawiedermann.com" target="_blank">www.verawiedermann.com</a>
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<iframe src="http://player.vimeo.com/video/35415359?title=0&byline=0&portrait=0&color=ffffff" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/dreamtime01.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/dreamtime02.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/dreamtime03.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/dreamtime04.jpg" alt="" /><br /><br />
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<a href="http://www.fastcodesign.com" target="_blank">via www.fastcodesign.com</a>
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Everyware, inventeurs de nouvelles interfaces
Tuesday, April 10 2012
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/everyware.jpg" alt="Everyware, installations interactives" />
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<b>Recréer l’intelligence, simuler la vie, modéliser des situations réelles ont toujours été des objectifs dans l’histoire de l’informatique</b>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Conway%27s_Game_of_Life" target="_blank">Le jeu de la vie</a>, et les automates cellulaires des années 1970 en sont les exemples les plus basiques (graphiquement parlant), bien qu’ils contenaient déjà les paramètres les plus importants. Avec l’augmentation de la puissance de calcul, et l’amélioration des interfaces (qu’il s’agisse d’écrans ou d’interfaces tactiles, haptiques, etc.), <b>les possibilités visuelles et interactives de ces programmes deviennent plus ludiques et plus performantes, et permettent de développer des programmes plus artistiques</b>. La création de nouveaux langages comme Processing participe aussi à l’appropriation de ces jeux scientifiques par un public plus large et moins technique.<br />
C’est dans ce contexte qu’évolue le studio coréen <b>Everyware</b>.
</p> <iframe src="http://player.vimeo.com/video/38500889?color=ffffff" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>
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Dans un atelier contenant aussi bien des scies, des fers à souder que des ordinateurs portables,<b> l’équipe s’emploie à créer de nouveaux programmes et interfaces, à la fois surprenants, poétiques, artistiques mais aussi techniquement innovants</b>. Leurs réalisations sont toujours inattendues et tirent parti de supports et matières comme<b> le textile, les tables tactiles, mais aussi le sable, les galets, et parfois combinent ces éléments technologiques et naturels pour les faire interagir</b>.<br />
La programmation occupe bien sûr une partie importante de leur travail mais l’aspect graphique et artistique est très soigné. Ceci permet d’oublier la table tactile (par exemple) pour se concentrer sur le visuel et le jeu, à l’opposé de bien des applications qui mettent plus en valeur l’interface qu’elles ne l’exploitent. Le côté "fun", amusant, est aussi souvent présent, rendant plus accessibles les réalisations et permettant de toucher un public très large.<br />
Le portfolio de <b>Everyware</b> est vraiment très riche et on peut y découvrir plusieurs dizaines de réalisations, le plus souvent en vidéo. J’intègre ici celles qui m’ont le plus intéressé, mais n’hésitez pas à visiter leur site pour un aperçu plus complet de leur travail.<br />
<a href="http://everyware.kr" target="_blank">http://everyware.kr</a>
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<iframe src="http://player.vimeo.com/video/36790915?color=e39abf" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br /><br />
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/35149593" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br /><br />
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/25772028?title=0&byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br/><br/>
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/28343710?title=0&byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br /><br />
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/1631013?title=0&byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>
Skatolanera, graphisme et art génératif par Enrico Bevere
Tuesday, March 27 2012
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/26510608?title=0&byline=0&portrait=0&autoplay=0" width="500" height="369" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>
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J’ai découvert le travail d’<b>Enrico Bevere</b> sur <b>Behance</b> il y a quelques jours. Travaillant sous l’identité de <b>Skatolanera</b>, son laboratoire créatif, il développe des projets très variés, aussi bien commerciaux qu’expérimentaux.<b> Ses recherches typographiques, mélangeant design généré par programmation et dessin de caractères, sont particulièrement réussis.</b><br />
Enrico a accepté de répondre à quelques questions à propos de son travail et de sa vision du design. Je vous propose donc de découvrir plus en détail son travail travers l’interview de ce designer italien.
</p> <div background-color: #ffffff; height: auto;">
<h2>Pouvez-vous vous présenter ? Comment en êtes-vous venu au design et à l’art numérique ?</h2>
<p>
Je m’appelle <b>Enrico Bevere</b> et je suis un graphiste et artiste freelance italien de 30ans. <b>Skatolanera</b> (qui signifie "boîte noire"), est mon laboratoire créatif.
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Déjà enfant, le dessin a été ma première passion. Au début j’ai utilisé des crayons, puis en grandissant j’ai commencé à utiliser des sprays pour peindre sur les murs. Quand j’ai découvert l’informatique, j’ai commencé à dessiner avec des logiciels.
<br /><br />
<b>Essentiellement, j’aime dessiner. Et j’aime expérimenter de nouvelles manière de le faire. En quelques mots, l’informatique est seulement l’une des nombreuses manières de dessiner.</b>
<br /><br />
Pour ce qui est de l’art numérique, je dessine avec Photoshop et ma tablette graphique, mais aussi avec des logiciels de programmation. Il y a de nombreuses façons différentes de dessiner, mais je préfère m’exprimer selon mon humeur et l’inspiration du moment, sans limites.
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<p align="center"><i>Typographie expérimentale Smkr</i></p>
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/2959137/2952bff0442066e491dc5309413571b9.png" alt="" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;"/><br />
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/2959137/48284efebb39e1632e0e7b0cd78bf771.png" alt="" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;"/><br />
<p align="center"><i>Typographie expérimentale Jellymorf</i></p>
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/2822667/3c6b7f75be382030d0c2403032bda122.png" alt="" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;"/><br />
<p align="center"><i>Typographie expérimentale Fur</i></p>
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/2491459/410004a1a0849fa8152a013d3ce08d58.png" alt="" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;"/><br />
<h2>Vos travaux de typographie expérimentale sont vraiment intéressants. Vous semblez être doué à la fois en dessin de caractère et en programmation. Quels sont vos objectifs quand vous créez des projets comme Smkr, Jellymorf ou Fur ? Utilisez-vous ce type de typographies dans des travaux commerciaux ?
</h2>
<p>
Officiellement je suis graphiste, mais je suis aussi développeur et illustrateur.<br />
Mon expérience de programmeur a débuté quand j’ai essayé de développer une petite application amateure avec Actionscript, en utilisant Flash. Par la suite, j’ai travaillé pendant quelques années comme développeur Flash pour des sites webs ou de petits jeux vidéos, puis j’ai décidé de concilier le desin et la programmation.<br /><br />
Je n’ai pas inventé l’art génératif, mais c’est ça !<br /><br />
Généralement je ne commence pas ce genre de projet pour des utilisations commerciales. Je les commence quand je suis inspiré, mais je les réutilise souvent pour des projets commerciaux, comme décoration ou pour des titres et sous-titres (voir mon dernier projet, Vetus).<br />
<b>Je suis souvent inspiré par la nature : si vous regardez mes derniers travaux, comme Jellymorf ou Koy, vous comprendrez ce que je veux dire. Je pense que la nature est une grande oeuvre d’art, et qu’elle contient beaucoup de maths !</b>
</p>
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/3324054/2e8d0b7365dd3113d3863f8aac6d9181.png" alt="" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;"/>
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/3324054/b79635cdd2942eef540883a83c87a43d.jpg" alt="" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;" />
<h2>Avec des langages comme Processing, vous utilisez le code pour dessiner. Considérez-vous le code comme un crayon ? Comment utilisez-vous le code pour dessiner des caractères ?</h2>
<p>
’utilise essentiellement Processing car c’est plus élégant que Flash, et j’utilise Flash pour des projets plus gros et plus complexes. Mais je n’utilise pas le code comme un crayon. Si je veux utiliser quelque chose comme un crayon, j’utilise des crayons ! <br />
J’écris beaucoup de fonctions mathématiques, puis je clique sur "START". <b>J’aime voir l’environnement de programmation comme un petit univers, dans lequel je décide des règles de bases puis je le regarde s’auto-générer.</b>
</p>
<p align="center"><i>Typographie expérimentale No.IS</i></p>
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/2259380/9e136d8ffbc8885f45f3287def937bd2.gif" alt="" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;" /><br />
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/2259380/91ca1f0eb8e247ba19f9cba9c9b83ee2.png" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;" /><br />
<h2>Dans votre projet "Anatomy of design", vous détaillez les composants de base du travail de designer. Qu’est-ce qui vous plaît plus précisément dans le design graphique et multimédia ?</h2>
<p>
Ce que je préfère ? Tout. Je pense que le travail de designer est une combinaison de plusieurs aspects particuliers. Le designer n’est pas un ingénieur, il n’est pas un dessinateur, il n’est pas un typographe. Le designer est un designer, et il doit avoir une liste précise de compétences.<br />
<b>Ce que je déteste dans le design contemporain, et le graphisme plus particulièrement, c’est que la publicité est souvent au service de grandes compagnies, et non au service des gens. Il n’est pas question d’information mais seulement d’une ruée vers les ventes.</b> Donc je regarde la pub seulement pour le fun et l’inspiration, pas pour acheter quelque chose.<br />
J’aimerais travailler pour les gens, les consommateurs et non pour les compagnies.
</p>
<img src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/361559/projects/3012089/44576fbfec9f49bd89bf21e09a44d1ef.png" alt="" style="z-index: 1; position: relative; width: 600px; margin-left: -70px;" /><br />
<h2>Quels sont vos prochains projets ?</h2>
<p>
Comme vous le savez, l’Italie est dans une tragique crise économique, à cause de l’incompétence de notre classe politique, et je ne sais pas comment sera le futur pour les jeunes. Actuellement je collabore à la création d’interfaces graphiques et d’illustrations pour des applications Ipad, et sur le développement d’applications Flash pour différentes formations.<br />
Et bien sûr, je continue mes expérimentations génératives.
</p>
<h2>Il me reste à remercier chaleureusement Enrico pour s’être prêté au jeu de l’interview et pour avoir accepté de partager son travail et son expérience sur ce blog.</h2>
<p>
Merci à vous pour votre intérêt pour mon travail, je suis très heureux de partager mes travaux et mes réflexions sur d’autres réseaux et avec des personnes différentes. Je ne connaissais pas votre blog auparavant, mais je pense que c’est un endroit intéressant pour un variété d’inspiration.
</p>
<p>
Pour voir plus d’images et de projets d’Enrico Bevere, visitez les liens suivants :<br />
<a href="http://www.skatolanera.com/" target="_blank">www.skatolanera.com</a><br />
<a href="http://www.behance.net/skatolanera" target="_blank">Son Portfolio Behance</a>
</p>
</div>
Red Paper Heart, d'art et de code
Tuesday, March 6 2012
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/redpaperheart-head.jpg" alt=""/>
<p>
<b>Red Paper Heart</b> est un collectif implanté à <b>New-York</b> regroupant des artistes et des programmeurs, composé de <b>Charlie Whitney</b>, <b>Daniel Scheibel</b>, <b>Philip Sierzega</b> et <b>Zander Brimijoin</b>. Ensemble ils réalisent des projets interactifs mélangeant animation, design et code. Jouant avec des interfaces expérimentales (comme par exemple un vélo), on pourrait voir leurs travaux comme du motion design interactif. Leur installation pour l’événement <b>Cycling Classic 2011</b>, proposant une course de vélo dans un environnement graphique évolutif, est particulièrement réussie.
</p> <p>
<a href="http://redpaperheart.com/" target="_blank">http://redpaperheart.com/</a><br />
<a href="http://redpaperheart.com/cyclingclassic" target="_blank">http://redpaperheart.com/cyclingclassic</a>
</p>
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/28425601?title=0&byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/redpaperheart02.jpg" alt=""/><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/redpaperheart03.jpg" alt=""/><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/redpaperheart01.jpg" alt=""/><br /><br />
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/35320241?color=ff9933" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br />
Motion graphics par Alexandre Le Guillou
Thursday, January 19 2012
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/le-guillou-head.jpg" alt="Alexandre Le Guillou, motion design et interactivité" />
<p>
<b>Alexandre Le Guillou</b> est un directeur artistique et motion designer français. Bien que ses réalisations donnent le plus souvent naissance à des<b> vidéos et animations</b>, il n’en possède pas moins un grand intérêt pour <b>l’outil informatique et la programmation créative</b>. Que ce soit avec le langage <b>Processing</b>, l’environnement de développement <b>vvvv</b> ou l’interface <b>Kinect</b>, les images générées sont très graphiques et conservent un caractère un peu expérimental.
</p> <p>
<a href="http://www.boplbopl.com/" target="_blank">www.boplbopl.com</a><br /><br />
Motion Reel 2011 :
</p>
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/15174923?title=0&byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>
<br /><br />
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/24930344?byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>
<br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/le-guillou1.jpg" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/le-guillou2.jpg" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/le-guillou3.jpg" /><br /><br />
Clip "When I am king" de Tim Knol réalisé par Sverre Fredriksen
Tuesday, December 20 2011
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/when-i-am-king.jpg" alt="Clip "When I am king" de Tim Knol réalisé par Sverre Fredriksen, clip stop motion en pyrogravure" />
<p>
Ce clip n’est pas très récent puisqu’il date apparemment de quelques années, mais après une petite recherche sur le web (français en tous cas) il semble que peu de sites / blogs en aient parlé... C’est pourtant<b> une belle réalisation qui mélange les techniques de la pyrogravure, du stop-motion et du dessin animé</b> (avec même un peu de modélisme). Réalisé par <b>Sverre Fredriksen</b> et produit par <b>YellowSubmarine</b>, le clip illustre avec humour et poésie la musique <b><i>"When I am king"</i></b> de <b>Tim Knol</b>. Le making of de la vidéo dévoile quelques détails du travail de conception, qui a nécessité plusieurs heures de travail pour une seconde d’animation.
</p> <iframe src="http://player.vimeo.com/video/11862156?byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe><br /><br />
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/11458721?byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>
Orgesticulanismus par Mathieu Labaye
Thursday, September 22 2011
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/public/labaye.jpg" alt="Orgesticulanismus, un dessin animé de Mathieu Labaye" />
<p>
Ca faisait longtemps, sans doute depuis <b>Mind Game</b>, qu’une vidéo d’animation ne m’avait pas touché à ce point là. <b>Que ce soit visuellement, techniquement ou d’un point de vue émotionnel, cette vidéo est très forte</b>. <b>Mathieu Labaye</b>, animateur de talent, <b>a réalisé ce dessin animé en hommage à son père, paralysé par une sclérose en plaque depuis l’âge de 29 ans</b> et décédé à 55. C’est à partir de son témoignage sonore que se construit le film, qui part du handicap, de l’immobilité, pour parvenir au mouvement extrême, à l’essence même du mouvement abstrait. Très original et expérimental dans sa forme, le dessin animé reste la technique la plus efficace pour sublimer le mouvement en lui attribuant une liberté d’évolution infinie. <b>La scène de danse du milieu du film est tout simplement époustouflante</b> (le travail sur les bruitages et la musique est aussi remarquable), et rien que pour elle ce dessin animé vaut le coup d’oeil.
</p> <iframe frameborder="0" width="500" height="375" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x788yy?foreground=%23F2F2F2&highlight=%23664E00"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x788yy_orgesticulanismus-high-quality_shortfilms" target="_blank">Orgesticulanismus (high quality)</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/Camera-etc" target="_blank">Camera-etc</a></i>
Ilha Formosa, infographie et paper art par Tien-Min Liao
Wednesday, June 8 2011
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/formosa-head.jpg" alt="Ilha Formosa, un projet de Tien-Min Liao mélangeant infographie et paper art." />
<p align="justify">
<b>Tien-Min Liao</b> est une jeune designer <b>taïwanaise</b>, qui a décidé de poursuivre ses études à <b>New York</b> après avoir été diplômée dans son pays d’origine. Très attachée à son pays et sa culture, elle s’est aperçue que les américains connaissaient très mal Taïwan, ce qui lui a donné l’idée de créer <b>un livre explicatif sur la vie et la culture dans son pays.</b><br />
Surfant sur les modes de l’<b>infographie</b> (ou data-vizualisation) et du <b>paper art</b>, elle livre un travail de très bonne qualité, plein de détails et de finesse, qui aborde des sujets très variés comme les programmes de télévision, la météo, le nombre de personnes myopes ou encore les habitudes alimentaires.<br />
Images et liens dans la suite de l’article.
</p> <p align="justify">
<a href="http://www.behance.net/gallery/Ilha-Formosa/1339213" target="_blank">La page Behance du projet</a>
</p>
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/formosa01.jpg" alt="Ilha Formosa, paper et infographie sur ceegee, tendances graphiques et inspiration" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/formosa02.jpg" alt="ilha Formosa, un livre en infographie sur l'île de Taïwan, inspiration infographie" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/formosa03.jpg" alt="Ilha Formosa, inspiration paper art avec ce livre en infographie" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/formosa04.jpg" alt="Ilha Formosa, inspiration graphisme en paper art" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/formosa05.jpg" alt="" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/formosa06.jpg" alt="" /><br />
Entre technologie et bijouterie : créations de Paola Mirai
Wednesday, April 27 2011
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/mirai-head.jpg" alt="" />
<p align="justify">
<strong>Paola Mirai</strong> est une designer italienne travaillant à <strong>Milan</strong>. Après plusieurs années de travail en tant que directrice artistique, elle décide de se lancer dans <strong>la création de bijoux</strong> et met au point une matière originale qu’elle nomme "<strong>Orotrasparente</strong>". Elle inclue dans cette matière <strong>des morceaux d’anciens objets électroniques</strong> (comme des circuits imprimés ou des pièces de mécanisme) et redonne à ces objets technologiques une seconde vie, mais aussi un autre statut en les exposant au cœur de ses créations. Certains bijoux rappellent d’ailleurs les pendentifs d’ambres dans lesquels sont piégés des insectes vieux de milliers d’années. Des créations vraiment originales qui valent le coup d’œil.<br/>
Images et lien dans la suite de l’article.
</p> <p align="justify">
<a href="http://www.paolamirai.com/" target="_blank">www.paolamirai.com</a>
</p>
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/mirai1.jpg" alt="" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/mirai2.jpg" alt="" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/mirai3.jpg" alt="" /><br />
Words Are Pictures, un studio bien nommé
Tuesday, April 5 2011
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/words-head.jpg" alt="Words are Pictures, un studio d'experimentations typographiques" />
<p align="justify">
<strong>Words are Pictures</strong> est un studio fondé par <strong>Craig Ward</strong>, un graphiste anglais travaillant à <strong>New York</strong>. Se définissant comme un studio d’expérimentations typographiques, les productions de <strong>Words are Pictures</strong> sont à mi-chemin entre le dessin de caractères, l’illustration, mais aussi des domaines plus plastiques comme la sculpture. Chacun de leurs travaux est une recherche d’adéquation entre le sens et la forme, de manière à communiquer un message plus fort et plus riche. Images dans la suite de cet article.
</p> <p align="justify">
<a href="http://www.wordsarepictures.co.uk/" target="_blank">www.wordsarepictures.co.uk</a>
</p>
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/words1.jpg" alt="words are pictures, studio experimentation typographie et illustration, tendances graphiques" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/words2.jpg" alt="words are pictures, typographie et illustration, inspiration graphisme" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/words3.jpg" alt="words are pictures, inspiration graphique" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/words4.jpg" alt="words are pictures, inspiration typographie" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/words5.jpg" alt="words are pictures tendances graphisme inspiration" /><br />
Selbstgesprächen, expérience musicale interactive
Tuesday, March 15 2011
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/jurina-head.jpg" alt="Selbstgesprächen, expérience interactive musicale alliant webdesign full flash et composition musicale" />
<p align="justify">
<strong>Selbstgesprächen</strong> (qui se traduit en allemand par quelque chose comme "conversations avec soi-même") est un projet né de la collaboration entre le musicien allemand <strong>Karlo Jurina</strong> et le studio de webdesign <strong>Britzpetermann</strong>. A l’écoute du premier album de Karlo Jurina, le studio Britspetermann décida de travailler à la création d’une <strong>expérience interactive</strong> dédiée à apporter une richesse supplémentaire à l’écoute de l’album. Il en résulte un site minimaliste mais très intéressant, permettant à la fois d’écouter l’album, mais aussi de "visualiser" la musique dans la mesure où tout le site est axé autour du player interactif.
</p> <img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/jurina1.jpg" alt="Selbstgesprächen inspiration webdesign full flash" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/jurina2.jpg" alt="Selbstgesprächen inspiration webdesign ipad, inspiration graphisme webdesign" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/jurina3.jpg" alt="Selbstgesprächen tendances webdesign full flash et ipad" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/jurina4.jpg" alt="Selbstgesprächen, tendances graphiques inspiration webdesign graphisme full flash" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/jurina5.jpg" alt="" /><br />
<p align="justify">
Basée sur du flash, l’expérience s’articule autour d’un ensemble de pictogrammes abstraits se renouvelant continuellement, et changeant de taille suivant le rythme de la musique. Après plusieurs essais non concluant de synchronisation de l’animation avec le spectre sonore des musiques, l’équipe a utilisé l’<strong>Ipad</strong> pour permettre au musicien de créer des animations uniques directement avec ses doigts, de la même manière qu’il produit la musique sur sa guitare. La vidéo ci-dessous sera sûrement plus claire, dans tous les cas je vous invite à visiter le site dédié, ainsi que la page du projet sur le site de Britzpetermann.<br />
<a href="http://www.karlo-jurina.com/" target="_blank">www.karlo-jurina.com</a><br />
<a href="http://www.britzpetermann.com/portfolio/karlo-jurina-selbstgespraeche" target="_blank">La page du projet sur le site de Britzpetermann</a>
</p>
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/20284754?title=0&byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0"></iframe>
Inspiration et webdesign #3
Monday, January 10 2011
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/critical-mass.jpg" alt="Inspiration et webdesign #3 : une sélection des plus beaux sites, qu'ils soient full flash ou bien HTML/CSS" />
<p align="justify">
Après mes deux précédents billets <b>"Inspiration et Webdesign Flash"</b> que vous pouvez retrouver <a href="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/Inspiration-webdesign-Flash2" target=_blank">ici</a> et <a href="http://www.ceegee.fr/blog/index.php?post/Inspiration-tendances-webdesign-flash-" target=_blank">là</a>, j’ai décidé de poursuivre la série en mélangeant les sites full flash et les autres technologies web. Ce choix vient du fait qu’il devient de plus en plus artificiel de séparer le flash du reste, javascript et HTML 5 permettant maintenant d’arriver à des niveaux d’interactivité et d’animations presque comparables. Vous trouverez donc dans cet article une grosse majorité de sites full flash, mais aussi quelques productions HTML / CSS / JS.
</p> <img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/mademoiselle-dimanche.jpg" alt="Mademoiselle Dimanche, un beau site de vente en ligne full flash, beau travail typographique, inspiration webdesign." />
<p align="justify">
<b>Mademoiselle Dimanche</b> est un site de vente en ligne full flash de tissus et autres produits textiles imprimés. La navigation très simple, les couleurs et le travail typographique rendent ce site très agréable à utiliser. Les produits sont également bien mis en valeur. Un site e-commerce qui sort du lot et propose une expérience utilisateur un peu originale.<br />
<a href="http://www.mademoiselledimanche.com/" target="_blank">www.mademoiselledimanche.com</a>, un site réalisé par <a href="http://www.rezo-zero.com" target="_blank">www.rezo-zero.com</a>
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/pianofuzz.jpg" alt="Site full flash de l'agence web Pianofuzz, Brésil. Un beau site full flash plein d'inspiration" />
<p align="justify">
On continue avec un autre site full flash, celui de l’agence <b>Pianofuzz</b>, située au <b>Brésil</b>. Un univers graphique original, une navigation fluide et interactive présentant des réalisations assez réussies. <br/>
<a href="http://www.pianofuzz.com/" target="_blank">www.pianofuzz.com</a>
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/conqueror.jpg" alt="Conqueror, site full flash inspiration papier Arjowiggins, proposant des typographies gratuites à télécharger." />
<p align="justify">
Pour communiquer sur sa célèbre gamme de papiers <b>Conqueror</b>,<b> ArjoWiggins</b> a fait appel à <b>Reflexgroup</b> pour créer un site full flash dédié. Le site présente à travers différents univers graphiques les caractéristiques et qualités de la gamme de papier. A noter aussi que la compagnie a mandaté le célèbre typographe<b> Jean-François Porchez</b> afin de réaliser une famille de caractères typographiques assez complète, le Conqueror, que vous pouvez par ailleurs télécharger gratuitement.<br/>
<a href="http://conqueror.com/" target="_blank">http://conqueror.com</a><br/>
<a href="http://www.typofonderie.com/" target=_blank">www.typofonderie.com</a>, le site de Jean-François Porchez
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/emilie-loizeau.jpg" alt="Site full flash au design travaillé pour l'artiste Emilie Loizeau" />
<p align="justify">
Un bel univers réalisé en full flash pour le site de l’artiste <b>Emilie Loizeau</b>. Un graphisme décalé et vintage, rappelant la gravure ou encore le dessin à la plume. Une réalisation signée <a href="http://www.lajungle.fr/" target="_blank">Lajungle</a>.<br />
<a href="http://www.emilyloizeau.fr/" target="_blank">www.emilyloizeau.fr</a>
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/critical-mass.jpg" alt="Critical Mass, un site full flash d'inspiration data visualization" />
<p align="justify">
<b>The Critical Mass</b> est un site allemand surfant sur la mode du <b>data visualization</b> ou <b>infographie</b> (on peut d’ailleurs noter la grande évolution de ce qu’on dit avec ce mot ces derniers temps) traitant des changements climatiques et du réchauffement de la planète. De beaux graphiques circulaires, utilisant les propriétés de l’action script pour effectuer des rotations et des mises en perspectives 3D.<br/>
<a href="http://thecriticalmass.de/" target="_blank">http://thecriticalmass.de</a>
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/monet.jpg" alt="Une expérience interactive basée sur un beau travail de motion design pour l'exposition Claude Monet par l'agence Les 84" />
<p align="justify">
Ce site là a déjà quelques mois, mais personnellement je ne me lasse pas de cette <b>expérience interactive</b>. A l’occasion de l’exposition au <b>Grand Palais</b> à Paris portant sur Claude Monet, l’agence <b>Les 84</b> a réalisé un voyage interactif à travers les oeuvres du peintre, offrant à l’internaute une sorte de visite virtuelle.<br/>
<a href="http://www.monet2010.com/" target="_blank">www.monet2010.com</a><br/>
<a href="http://www.les84.com/" target="_blank">www.les84.com</a>
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/sazameki.jpg" alt="Sazameki, un site expérimental basé sur des explorations visuelles fondées sur l'action script" />
<p align="justify">
Découvert un peu par hasard, ce site japonais présente des <b>expérimentations flash jouant sur l’aléatoire et la programmation</b>. <br/>
<a href="http://www.typecs.com/sazameki/" target="_blank">www.typecs.com/sazameki</a>
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/fashion-week.jpg" alt="Le site de la fashion week de Montreal, créé par l'agence Akufen" />
<p align="justify">
Le site de la fashion week de <b>Montréal</b>, créé par <a href="http://www.akufen.ca/#fr/projects" target="_blank">Akufen</a>, fait preuve de la <b>grande maîtrise graphique de l’agence</b>, dont les réalisations habituelles sont plutôt orientée flash. Une mise en page structurée, une belle utilisation de la typographie et des photos noir et blanc donnent à ce site une identité sobre et marquée.<br/>
<a href="http://montrealfashionweek.ca/index.php?lang=en" target="_blank">http://montrealfashionweek.ca</a>
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/opera.jpg" alt="Le site de l'Opéra de Paris, privilégiant la vidéo et la photo pour un résultat plein d'inspiration" />
<p align="justify">
C’est sur le site <a href="http://feedbackroulette.com/" target="_blank">Feedback Roulette</a> que j’ai découvert le site de <b>l’Opéra de Paris</b>. Un site sobre, qui laisse une grande place aux photographies et vidéos pour donner une idée du spectacle qu’on peut trouver à l’Opéra. Une image moderne, loin d’une rigueur classique sans tomber dans une communication contemporaine parfois incompréhensible pour le grand public. Bref, un site qui je pense donne envie de rentrer dans un opéra !<br/>
<a href="http://www.operadeparis.fr/" target="_blank">www.operadeparis.fr</a>
</p><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/coda.jpg" alt="Site de la marque d'automobiles électriques Coda, basé sur une grille très présente" />
<p align="justify">
Et pour finir le site de <b>Coda</b>, une marque de voitures électriques qui a choisi de jouer sur un site à la grille très marquée. Une mise en page en blocs a priori simple mais qui cache de petites subtilités comme des vidéos interactives. <b>Un style graphique relativement audacieux comparé aux sites des autres marques automobiles</b>.<br />
<a href="http://www.codaautomotive.com/" target="_blank">www.codaautomotive.com</a>
</p>
Feilung Feilung, graphisme et mode
Wednesday, January 5 2011
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/feilung-head.jpg" alt="" />
<p align="justify">
Honnêtement, je ne peux pas vous dire grand chose à propos de <b>Feilung Feilung</b>, à vrai dire je ne sais même pas s’il s’agit d’un pseudo ou d’un nom réel. Toujours est-il que la page Behance correspondant à cet artiste taïwanais regorge de projet visuellement très intéressant. <b>Souvent reliés à la mode, il intervient en créant des accessoire ou des vêtements très originaux et très graphiques</b>. Je trouve qu’il y a quelque chose de vraiment atypique dans ces travaux sobres, privilégiant les fonds blancs et des compositions simples, mais pleins de détails et de textures inattendues. Le rapport au corps humain est lui aussi très particulier, souvent déformé, recomposé...<br/>
Images et lien dans la suite de l’article !
</p> <p align="justify">
<a href="http://www.behance.net/FeiLung" target="_blank">www.behance.net/FeiLung</a>
</p>
<div align="center">
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/feilung-1.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/feilung-2.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/feilung-3.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/feilung-4.jpg" alt="" /><br /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/feilung-5.jpg" alt="" /><br /><br />
</div>
Holger Lippmann, entre peinture et programmation
Monday, December 6 2010
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lippmann-head.jpg" alt="Holger Lippmann, un artiste allemand travaillant dans le domaine de l'art numérique, utilisant la programmation pour réaliser ses oeuvres." />
<p align="justify">
Malgré une formation initiale classique en sculpture, l’artiste allemand <b>Holger Lippmann</b> s’est progressivement orienté vers l’<b>art numérique</b>, un domaine qu’il n’a pas quitté depuis 1994. Son approche de l’art numérique est très influencée par la <b>musique électronique</B>, qui connaissait son plein boom lorsqu’il a commencé à travailler uniquement sur ordinateur. Il décrit d’ailleurs son processus créatif comme une danse, <b>laissant une grande part à l’improvisation.</b>
</p> <p align="justify">
Ses créations, qu’elles soient abstraites ou figuratives, résultent d’un jeu de composition de couleurs, de formes et de masses, dans lesquelles on devine <b>des rythmes et des constructions programmées</b>. Un travail d’une grande variété, dans lequel <b>on peut réellement sentir un héritage de la peinture classique</b> (certaines séries sont très proches du pointillisme, d’autres peuvent rappeler De Stijl, d’autres encore l’Op Art...).<br />
Par ailleurs, si vous êtes intéressé par ce genre d’art numérique, je vous invite à tester<b> Processing</b>, un langage de programmation / environnement de travail spécialement conçu pour la réalisation de ce type d’oeuvres numérique. Holger Lippmann l’utilise d’ailleurs pour ses travaux animés (et sûrement aussi pour les autres). Sachez de plus qu’une version en Javascript de Processing est aussi disponible.<br/><br/>
<a href="http://e-art.co/" target="_blank">http://e-art.co</a>
</p>
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lippmann2.jpg" alt="Holger Lippmann, art numérique, peinture programmation" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lippmann3.jpg" alt="Holger Lippmann, art programmation numerique, peinture aléatoire" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lippmann1.jpg" alt="Holger Lippmann, peinture processing art programmation peinture numérique" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lippmann4.jpg" alt="Holger Lippmann, peinture abstraite programmation, peinture mandala processing" /><br />
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/lippmann5.jpg" alt="Holger Lippmann, peinture processing, art numérique aléatoire" /><br />
<p align="justify">
Via <a href="http://www.behance.net" target="_blank">Behance</a>
</p>
Pill & Pillow portfolio full flash
Tuesday, November 30 2010
<img src="http://www.ceegee.fr/blog/public/pill.jpg" alt="" />
<p align="justify">
<b>Pill & Pillow</b> est un <b>studio de webdesign</b> implanté à <b>Hong Kong</b> et fondé par <b>Henry Chu</b> en 2004. Le site full flash du studio présente ses dernières réalisations. Ce portfolio mérite le détour si vous êtes amateurs de flash légèrement expérimental. <b>l’interface, tout en étant minimaliste, fonctionne très bien et donne au site une forte identité</b>. Les projets présentés jouent sur les expérimentations techniques et artistiques, s’appuyant sur des technologies comme l’Ipad, la réalité augmentée via webcam ou autres. La 3D en flash est aussi une des caractéristiques de leurs réalisations, et est notamment utilisée pour le portfolio en lui-même.<br/>
<a href="http://www.pillandpillow.com/" target="_blank">http://www.pillandpillow.com/</a>